在琼斯和特威利格画廊于3月3日在加利福尼亚州棕榈滩举办的联合展览中，两位艺术家以截然不同的方式探索色彩。安格斯是一位不断发展的当代后印象派画家，他与抽象表现主义艺术家詹姆斯·伦纳德同样以色彩为主导的充满活力的花卉静物作品一起展示。
安格斯，永不过于醇厚，面板上的丙烯酸画，30 x 30“
“他们的工作相辅相成，”画廊老板帕特丽夏·特威利格说。“安格斯使用了大胆的色彩，这些色彩几乎能让他的静物主题产生震动和欢乐。詹姆斯·伦纳德的分层绘画技术非常复杂，充满了对色彩的热情，在大胆和有时微妙之间跳跃。两人都用相似的色彩说话，但风格不同。”特威利格补充道，尽管在风格上存在明显差异，但他们的作品挂在客户家的同一个房间里并不罕见。
出生于苏格兰的加利福尼亚艺术家安格斯使用大胆、饱和的调色板来实现他的目标，即创作出最强大的画作，这些画作也可以立即与自己的作品区分开来。
安格斯、石榴和红花瓶鸢尾花，丙烯酸画，36 x 18“
他通过在精心策划的传统静物作品的框架内采用新颖、现代的方法来实现这一点。一束鲜花随着彩色的“五彩纸屑弹”弹出；颜料的条带和块，以及切割线使画布的区域断裂和连接。每年，安格斯都喜欢在他的作品中引入一个新元素。令人惊讶的是，这位忠实的调色师正在他的最新作品中尝试灰色调。
他说：“如果你在这些色彩斑斓的画作中加入完美的灰色阴影，它们就会生动起来。每年我都试图在我为自己创造的框架内成长，将另一种微妙的想法带到我的绘画中。我一直在寻找更勇敢、更现代的方式，并找到新的方式来表达围绕我主题的一切。我喜欢记住，我在创作一幅画，我可以在这里做任何我想做的事情，这是我的沙盒。”
安格斯，午夜蓝色郁金香和石灰，亚克力面板油画，48 x 36“
尽管安格斯以一种被他比作景泰蓝的明确风格来描绘他的主题，但詹姆斯·伦纳德的作品完全没有代表性。他使用冲击技法作画，用一把大调色刀在画布上画出厚厚的颜料。经过精心打造的大约40层油漆，成品具有丰富的三维深度和复杂的色彩和构图语言。
“我在拉颜料，一层一层地分层，这在画中创造了一种历史感，”他说。“这就像看着一个经过一段时间重新粉刷的栅栏柱。你可以看到不同的颜色和层次。”伦纳德在展览上展出的一系列新作品中进一步探索这种“雕刻颜料”的品质，这一系列作品的灵感来自于他辉煌的花园，名为“转变系列”。
詹姆斯·伦纳德，以前听过的歌，布面丙烯酸画，48 x 36“
伦纳德说：“大多数艺术家都是从外到内的工作；主题都在他们自己之外。我是从内到外的工作。”在世界各地的私人和企业收藏中，包括在耶鲁和麻省理工学院，都可以找到他的强大画作。
