在理查德·迪肯 (Richard Deacon) 于里森画廊上海空间的首次个展中，展出的两组全新雕塑彰显了这位著名英国雕塑家精湛的艺术造诣，及其不断探索材料可能性的创作动力。迪肯形态万千的作品形式往往受材料本身特性的影响，捏塑手法超群且巧妙。展览中雕塑的雏形都来源于艺术家制作的模型，并通过进一步制造得以完善，其中的每个步骤都是作品意义中不可或缺的一部分。此前，迪肯曾在中国展出作品，包括2021年山东西海美术馆的揭幕展及2016年的乌镇国际当代艺术邀请展。
这位享负盛名的英国艺术家自1980年代以来便一直是英国雕塑的领军人物。自1983年于伦敦空间的首展开始，他已经与里森画廊携手走过将近40年，此次个展是他在里森画廊的第12次展览。在逾40年的创作生涯中，迪肯不懈地对多种材质进行实验以试验和拓展媒介的极限，这种追求卓越的实践令他受邀在全球众多顶尖艺术机构呈现个展、代表威尔士参加威尼斯双年展，并荣获透纳奖的殊荣。
此次展览呈现了一系列罕见的釉面陶瓷雕塑，它们都用同一个模具铸造，但不同色彩的釉面使它们显得不尽相同，如作品名称所暗示，它们分别特指着一种材料 —— 优雅的翡翠、柔和的蓝花岗岩、充满金属质感的亮铜，以及深邃的皮革。这些陶瓷雕塑的特定创作过程决定了它们的特征：迪肯先使用圆木棍反复击打一块粘土制成模型，然后将此模型仔细测量和放大，这一技术与使用测点仪类似，以此制作出一件石膏模型模具，继而结合注浆成型的方式铸造出雕塑的形态，最后在成型的雕塑表面添加一层釉彩。
同时展出的还有三件来自《在海上》系列的不锈钢雕塑，其中两件置于画廊入口的一侧，另一件则位于画廊另一端的窗户旁，这让不锈钢的材质与落入画廊的光线产生互动。这些作品的顶面呈现出起伏的波浪形态，象征着翻腾的海浪，而不锈钢表面的漩涡式花纹则意味着海水涌动的状态。
在艺术家着手开始创作前，不锈钢表面已用机器预先打磨好，因此光线能从不锈钢的表面散射而出，形成独特的光芒，正如阳光在海面折射出波光粼粼的效果。《在海上》系列作品的模型由废弃的硬纸管制作而成，艺术家将这些纸管纵向切割，并重新连接组合成波浪形态，而纸管的直径和被切成的份数则决定了波幅。
展出的陶瓷作品通过不同釉面呈现了其名称特指材质的特点，而不锈钢作品的材质特性则于早期的打磨阶段就已经凸显出来，即当光线投射到雕塑上产生的色散效果。尽管这两个系列的作品在外观和材质上都不尽相同，但相似之处在于它们都经过精心处理呈现出起伏的形态。陶瓷作品雅致华贵的色彩隐约地反射在不锈钢雕塑的表面，而《在海上》系列波纹呈现的动态则呼应了釉面作品蜿蜒起伏的表面。迪肯所采用的创作技巧和材质既唤起对传统艺术的审美，也善用了现代工程的技术，无不体现了他结合传统与现代的巧思与技艺。
