丹麦艺术家卡娅·迈耶（Kaja Meyer）说：“我一直在画画，在画画的时候感觉最自我。我认为这自然会让我成为一名插画家，但我意识到，事实并非如此。我是一名艺术家。”卡娅解释了这种差异，她说，她的作品只有在不考虑其他人的愿望和期望的情况下才能发展，产生了一些既现实又超现实的迷人作品，主要围绕植物群、动物群和抽象人物展开。
这些原始的符号，融入了卡娅的绘画和插图作品，是由她对生活的基本方面的兴趣驱动的。“我喜欢一个简单的起点，”她解释道。“然后，我通过它们来研究其他对我来说很重要的话题。这些基本的东西都充满了实质和意义，无论是从大自然的角度还是从我自己与它们的关系来看。”她以鸡蛋和蠕虫之间的关系为例：一个被视为出生的象征，另一个则被视为腐烂的象征。在某种意义上，它们是对立的，但它们的存在是相互交织的。蠕虫产卵并由卵产生，与生命周期的开始有关，尽管它们通常是由腐烂而来的。
这些存在主义的思考构成了卡贾许多艺术探索的支柱。在她的画作《森林静物中的小动物》中，我们看到“不那么迷人的动物在舞台上占据了他们应有的位置并炫耀自己”。蜗牛、毛虫和蝴蝶散布在整个场景中，爬上花茎和真菌顶部。卡娅不太可能在这些确切的位置遇到这些确切的生物，但它们似乎共同表达了创造、成长、死亡和共存的理念。后者是卡娅作品中一个特别尖锐的方面，她说她觉得这幅画“非常平静和令人安心——一切都很好。”
考虑到这些基本主题，卡娅从任何地方和任何事物中获得灵感也就不足为奇了。自然、文学、艺术、音乐——它们都渗透到她正在创作的作品中。这种开放性自然地赋予了她的作品复杂的性格，我们可以在一篇作品中找到黑暗、甜蜜和幽默。卡娅说，她更倾向于女性、跨民族和其他不属于异性规范、以男性为中心的圈子的人所做的工作。卡娅的绘画探索了生活的基本问题，与她的绘画一样，卡娅自身的本质是她实践的驱动因素：“我自己的性别认同体现在我所做的一切事情中，包括我的工作方式。”
