艺术创作的领域非常广泛，使用不同的媒材、形式创造的成品带给人的感受都不一样，虽然都是创作者，但其实隔行如隔山。创作圈内也较少见创作者会同时进行两种天壤之别的创作形式。正因如此，当我接触到这位身型纤细、脸上带着害羞腼腆表情的女孩时感到非常惊讶与佩服。
她是许彤，一位插画作品正在 Instagram 上发光的漫画风格插画家，同时也是主修雕塑的艺术家。
同时经营插画与雕塑的创作者许彤
（以下「」内为许彤受访的回复）
跟许多美术系的学生一样，许彤也是从小爱画画胜过读书，因此一路学习画画、读高中美术班，但到了大学却选择进入雕塑系。
「其实一开始是因为美术系没有申请上，所以选择雕塑。接触后才发现满好玩的，因为雕塑能发挥更多更广，自己也比较喜欢立体的创作形式。」
目前也规划要继续朝雕塑领域深造。从许彤淡然然的分享中，能感受到她没有太多的顾忌与包袱，或许从这就可以看出她勇于尝试不同创作的一些端倪吧。
创作的价值，在于做了什幺与当中的过程
主修雕塑的同时，许彤也接触了一个全新的创作领域－数位电绘。
「原本只会随手画插画，因为一次朋友推荐参加漫画比赛，因此决定尝试电绘。一开始满排斥电绘，觉得跟手稿比起来没有价值，但现在认为两个完全不一样，不需要比较。自己去碰一些没有接触过的东西后，会改变许多想法。」
扭转对电绘的想法后，现在的插画作品反而几乎都用电绘而不是手绘。许彤也从当中体会到作品中呈现的故事发想、画面对话，都是属于自己想法延伸出来，这些内涵与过程才是创作中最有意义与价值。
「有价值的是你在画的过程，然后不用要别人认同你，自己热爱就够了。」
说到创作，许彤总是能让人感觉到他的热情
从数位漫画创作中，定义出自己核心的理念
因为喜欢从日常跟朋友聊天中找寻创作灵感的许彤，选择用漫画有故事、对话的方式来创作插画，主要也是很喜欢日本漫画。
「搜集资料会去看看自己喜欢的漫画家，像是日本的浦泽直树这类风格。喜欢日系漫画强调线条的画面，所以创作中也保留了这个特色。」
许彤的插画作品
一路从纯艺术到有了不同的电绘插画创作，许彤说最困难的不是技法上的转变与学习，反而是心态。
「刚从纯艺术到插画，心境上有点别扭，觉得插画是往商业方面走，艺术则不是。要开始行销、表现自己，这跟我原本的个性也不太一样，最困难的是跨出自己心里的坎。」
之后因为受到从事网路行销的哥哥建议，决定经营 Instagram 帐号，意外受到一些瞩目也增加许彤很多的信心与力量。
「因为开始经营网路平台，我设定了一个的表，有主轴的创作我的漫画。最中心的概念是『挣扎』，一直希望主题能打中观众的深层需求，若作品打中别人的内心会让人更同意你的创作内容。而『挣扎』对我来说就是一个在求生存的字，以这个为中心发散出其他的词，像有浪漫、无奈……等等没有很正向的词。」
从许彤在创作粉丝团、Instagram 的经营可以感受出她的想突破心坎的用心，像是在 Instagram 上都用三篇贴文为一幅作品来呈现，当中的小巧思就是希望能造成「停留」的效果。也因为开始要向外界展现自己的想法与创作，让许彤认真的静下心来思考、反问自己到总结出要用创作传达给大家的讯息意涵是什幺。
许彤的 Instagram 创作帐号，皆以三格为一幅方式发布。
遇见 Wacom Cintiq 16 电绘板，展开一场新的数位壮游
许彤尝试并经营着数位创作形式，在这个新的题材中也不断找寻适合的工具辅助自己的创作。
「最开始要进入数位的领域时，因为还不确定自己就要用这个创作加上金钱考量，先跟朋友买了二手传统的电绘板。传统的电绘板还要外接荧幕，一开始真的非常的不习惯。」
看过许彤插画创作的人绝对不会相信她才开始电绘一年多的时间，对于接触电绘较短时间的许彤，特别邀请她参与 FLiPER 和 Wacom 共同企划的【数位创作者的浩瀚壮游】主题，体验 Wacom Cintiq 16 电绘板。
「这是我第一个全新的电绘板，让我印象深刻的是，它的萤幕长时间使用眼睛不会感觉累。绘图笔触控起来，就像在纸上画画的触感一样顺畅，而且能直接看着萤幕画真的便利许多。」
不同的数位创作对于电绘板的需求也不太一样，而对以漫画插画为创作主题的许彤来说，Wacom Cintiq 16 非常实用也适合她。
使用 Wacom Cintiq 16 进行创作的许彤
「因为我作品的画面很需要看整体感，所以大萤幕能让我整幅画起来比较方便。另外我觉得这款电绘板满适合学生或是刚开始想要接触数位板的人，这两种创作者可能都没有很多的预算，也还不熟悉电绘的形式，Wacom Cintiq 16 的价格亲民，习惯好上手。」
从过去与未来，诉说在创作上的无惧与创新
在踏上数位创作的路途中，许彤尝试过很多作画的方式，后来决定用简单的平涂法拉渐层，让作品上色快又有丰富的感觉。为了这次浩瀚壮游主题，也特别创作了一幅与主题理念相符的作品。
「主题有探索的感觉，作品依 Instagram 的三格一幅的排版，分成上下两层。下面那层是说有一群人想要探索世界没有见过的东西，上面那层是说一群未来的人想要探索世界的过去。这两幅画是连在一起的。探索，不一定是对未来的未知也有可能是对这个世界的曾经。而对我来说不管是探索未来或过去，都是一种对当下自己的『挣扎』。」
上层全幅完整作品
下层全幅完整作品
完整作品（合并上、下层）
许彤最后仍是不忘紧扣着她的创作中心「挣扎」，让人深刻感受到她的精神。重复欣赏她的作品，更能品尝出弦外之音。我想不论是艺术雕塑或是数位电绘插画，她都努力维持着自己的创作概念，这也是一种「坚定的挣扎」吧。
