扎克·西格和诺拉·格里芬的作品表面上有趣、刺眼，在费曼·韦斯特展出时不仅反映了对这一时刻的欣赏，还反映了对艺术史及其与当代时代精神联系的深刻理解。他们身上有一种纯粹、粗糙的光辉，这是令人鼓舞的。一管一管的颜料把印象派画家从画室的束缚中解放出来，打开了世界，让他们捕捉到光和资产阶级的全部，抛弃了传统绘画对建筑和宏大叙事的约束。印象派也使巴黎成为艺术世界的中心。快进到二战后，纽约是现在艺术世界的中心，通过令人陶醉的绘画在各地沉思，主张美国正在崛起的文化霸权。通过流行、极简主义、对拟像的制度和文化批判、企业安抚、反乌托邦的9·11后景观、金融危机后的僵尸形式主义来吸收和循环资本，表明了地方和媒介规定了文化相关性。
随着新冠流行打破了日常生活的观念，纽约的地位也在下降，在一定程度上削弱了这位纽约艺术家所谓的预测冷静。诺拉·格里芬的作品被冠以崇高的名字“流动的日子”，温和而有效地抵制了这种现象。它无疑是市中心绘画和整个城市的情人节，但它也是对纽约权力的挑战。她以虚假的漠不关心，将绘画重新渗透到结构、位置和意义中。这是大卫·费尔曼新空间的理想开幕式展览，这些作品铺天盖地的图案色彩吞噬了简陋的美元商店和艺术史，展现了天真的乐观主义和艺术弹性。
